Présenté en admission générale

Auteur-compositeur-interprète originaire du Manitoba, Field Guide, alias Dylan MacDonald, propose des chansons aux sonorités folk avec un soupçon d'indie rock. Le timbre unique de sa voix, magistralement complété par la guitare, crée une force émotive qui captive et séduit immédiatement.

Field Guide possède un solide bagage musical. Après avoir joué dans le groupe The Middle Coast aux côtés de Liam Duncan et Roman Clarke, il poursuit sa carrière en solo, avec un nouveau chapitre plus que prometteur. Son nouvel album est une plongée dans un univers inédit composé de subtiles moments de guitare acoustique, de grooves de batterie décontractés, de couches sonores texturées et de mélodies vocales chaleureuses.

Field Guide attire un public de plus de 600 000 auditeurs mensuels sur Spotify, avec plus de 25 millions de streams, des tournées avec les artistes JP Saxe, SMYL, Bahamas, Leif Vollebekk, et des éloges de la part de médias tels que MOJO, NPR, Under the Radar et bien d'autres.

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Field Guide (alias Dylan MacDonald) est un tisseur de mondes. Construit autour de sa voix invitante et enveloppée de textures chaudes, son deuxième album complet éponyme construit son monde le plus engageant à ce jour. Il vit entre l'obscurité et l'espoir, avec en son cœur des mélodies inébranlables. « La mélodie est ce qui fait sortir les mots de ma bouche. Elle est désarmante. Quand je trouve une mélodie qui représente mon monde intérieur, je baisse ma garde. Je laisse les mots surgir de nulle part, sans jugement. Beaucoup de ces chansons sont nées de cette manière. Je n'essayais pas de faire quoi que ce soit, mais les chansons sont devenues un foyer pour les mots que je n'étais pas encore prêt à écrire sur la page. », explique MacDonald.

Ces dernières années ne nous ont pas permis de nous évader de nos mondes intérieurs. Il y a eu beaucoup de choses à traverser, et beaucoup de choses peuvent être vraies en même temps. Cet album vit à l'intersection parfois tendue de ces vérités - aimer quelqu'un de cher tout en étant attiré par quelque chose de nouveau, ressentir de la joie dans la mélancolie, une gratitude pour l'amitié profonde et une incertitude quant à la place que l'on y occupe.

L'album est également animé par les personnes et les lieux qui ont entouré sa création. Les voix et les guitares acoustiques ont été enregistrées près du parc national du Mont-Riding, dans une cabane chauffée au poêle à bois, pendant l'un des hivers les plus froids que le Manitoba ait connus depuis des années. La basse et la batterie ont été enregistrées au Breakglass Studios à Montréal, une pièce déjà familière de l'artiste après être tombé amoureux des disques de son compagnon de tournée Leif Vollebekk. L'overdubbing final a eu lieu aux Monarch Studios de Vancouver, entouré d'ingénieurs et d'amis de confiance. Son cercle de créateurs de Winnipeg travaillant sur leurs propres projets a été une source d'inspiration constante. Comme The Big Pink house - Boy Golden, Slow Spirit, Roman Clarke, Kris Ulrich et d'autres se sont rencontrés pour partager des démos et ont souvent prêté leurs sons aux albums des autres.

Au-delà de sa ville natale, Field Guide a eu l'occasion de rencontrer des héros et de nouveaux amis. Il a assuré la première partie des tournées de Leif Vollebekk, Bahamas, SYML, Wild Rivers, JP Saxe et Penny & Sparrow. Il s'est construit une légion de fans en ligne et sur la route. Ainsi, bien qu'il s'agisse d'un album solo qui invite l'auditeur à entrer dans le monde du monologue intérieur de Field Guide, il est vraiment destiné à être vécu ensemble. « Ce sont les chansons les plus vraies et les plus brutes que j'ai jamais écrites. Je ne me suis jamais senti aussi sûr de ce que j'ai fait auparavant. Et maintenant, c'est à vous. ».

Première partie : Kris Ulrich

C'est une nouvelle ère pour Kris Ulrich. Producteur, musicien, compositeur, guerrier de la route et ami, Kris est le trait d'union de sa communauté. Homme aux multiples talents, à la Daniel Lanois, son empreinte sonore peut être entendue dans un puissant mouvement musical qui se développe au centre du Canada et au-delà. Les nouvelles chansons de Kris sont construites à partir d'une nouvelle palette sonore : une production et une écriture basées sur des boîtes à rythmes entraînantes, des nappes de synthétiseurs ondulantes, des accroches tenaces et une voix lyrique limpide. Les chansons sont à la fois pleines d'espoir et mélancoliques, reflétant à la fois un passé poussiéreux joué sur de vieux magnétophones et l'éclat des possibilités futures - le tout cousu d'une conscience de soi en forme de clin d'œil. Il rappelle les sons des années 2000 de Kings of Leon, The Stills et Wilco, tout en s'inspirant d'artistes plus récents comme Ethan Gruska, Sam Evian et The War on Drugs.